I det här inlägget kommer vi att avslöja de bästa logotypdesigntrenderna vi har sett under 2022 hittills.
Nya metoder för design av logotyper utvecklas för varje år som går. Vissa logotyptrender är flyktiga, vilket är olyckligt för de företag som använder dem. Andra, å andra sidan, kan försvinna för en tid innan de dyker upp igen år senare. Riktigt väldesignade logotyper tar dock en trend och får den att fungera på bästa möjliga sätt för deras varumärkesidentitet.
En designer som utnyttjar en logotyptrend och gör den till varumärkets egen kommer att se till att deras arbete står sig genom tiderna och blir omedelbart igenkännligt. I vissa fall kommer den att göra det bästa arbetet en logotyp kan göra: framkalla känslor som nostalgi, stolthet, strävan eller till och med glädje.
Det här året har sett många designtrender tänjer på gränser över hela linjen, från maximalism till abstrakta gradienter. Vi är redo att möta framtiden med ett nytt perspektiv och öppna ögon. Så oavsett om du startar ett nytt företag eller förnyar ett gammalt varumärke, kom ihåg att din logotyp är en av dina mest återvinningsbara tillgångaroch det är viktigt att få det rätt.
Det här inlägget kommer att avslöja de bästa logotypdesigntrenderna vi har sett under 2023.
Vad är logotypdesign?
En logotyp kan vara vilken grafisk symbol som helst som representerar ditt varumärke. Du kan använda en abstrakt design (till exempel Nikes swoosh); en figurativ design (tänk Apples äpple); ditt företags namn eller en förkortning av det (se Google); eller en blandning av någon av dessa metoder.
Oavsett vilken logotyp du väljer, måste din logotypdesign kapsla in ditt varumärkes etos med en blick och sätta tonen för resten av ditt varumärke och marknadsföring. Det kan vara knepigt att gå: en logotypdesign ska förmedla professionalism, skapa intresse och ge en känsla av ditt varumärke. Du kan prova en gratis logotyptillverkare att få en idé.
Som en gyllene regel bör din logotyp också fungera i alla situationer och över beröringspunkter och enheter – från en social media-ikon hela vägen upp till stor displayreklam. Det är viktigt att vara uppmärksam på färgval, att välja tydlig typografi och att se till att din upplösning skalas och justeras.
Om du kämpar för att destillera din varumärkesidentitet till en enda idé, kan en steg-för-steg-guide från Hubspot och professionellt gjorda logotypmallar hjälpa dig att komma på rätt väg.
Vilka designstilar för logotyper är populära?
Även om det också kommer att finnas några tillvägagångssätt för logotypdesign som är beprövade, testade och här för att stanna, men det finns fortfarande gott om utrymme för kreativitet. Från att lägga till showstoppers som glitch-effekter och animationer till att kasta tillbaka det till en gammaldags look, här är tio logotypdesignstilar som har tagit centrala scenen i år.
1. Glitch logotyper
Källa: TikTok
Glitch art är en stil som använder avsiktliga (eller ibland oavsiktliga) digitala eller analoga fel för att skapa en “glitch”-estetik. Glitch-konst, i allmänhet, verkar vara på frammarsch, med digitala förvrängningar är ett utmärkt sätt att ge ditt varumärke en distinkt kant som är både retro och futuristisk.
Nu när 90-talet är tillräckligt långt borta för att ha en comeback, har glitcheffekten också ett ögonblick i logotypen designtrendersärskilt för unga varumärken. Det mest uppenbara exemplet är TikTok-logotypen, där en glitch-effekt knyter an till varumärkets visuella och performativa känsla. De överlappande färgerna framkallar statisk TV och de hemmagjorda bristerna i tryckfel.
Av denna anledning är glitch-effekten mest lämpad för varumärken med ett underhållningselement – tänk på musik- eller evenemangsföretag eller tryckta och onlinemedia i dessa branscher.
2. Tydligare typsnitt
Rensa är ofta bra för själen och ännu bättre för en varumärkesuppfräschning. Enkelheten blir aldrig gammal, och en tydlig, lättläst logotyp kommer att skära igenom bruset för att sticka ut från mängden.
Att använda ett tydligare teckensnitt har den extra fördelen att det är lättare att skala och justera för att passa en rad situationer. Du kan garantera att den blir mer läsbar på enheter med olika skärmstorlekar.
Källa: Google
Ett exempel på ett varumärke som har valt ett tydligt typsnitt är Google. Under flera år har teknikjätten förenklat sin textbaserade logotyp: först bli av med det ursprungliga utropstecknet, sedan släppa skuggan och slutligen flytta från signaturen serif-typsnitt till en fet sans serif som heter Product Sans. Google inkluderar nu också en enbokstavs iteration av logotypen, “G”, och en uppsättning av fyra laddningspunkter som bär igenom de berömda färgerna.
3. Tecknad-inspirerade logotyper
Tecknade filmer har en lekfull och nostalgisk kvalitet, kanske för att vi alla växte upp med att titta på animerade TV-program. I logotypdesign gör tecknade element en comeback. Många varumärken använder en karaktär eller maskot för att representera företaget, och det fungerar ganska bra. Att introducera tecknade kvaliteter ger en gammal logotyp ett nytt liv och tillåter många variationer.
Du kommer förmodligen att vilja kombinera din karaktär med text för att ge din logotyp mer sammanhang. Du kan dock blanda ihop det över beröringspunkter. Du kan till exempel inkludera texten på visitkort och låta karaktären stå ensam på personalens t-shirts.
Inte en riktig överraskning att en fitnessstudio gick efter en stenhård killkaraktär i sin tecknade logotyp. De illustrerade till och med den muskulösa mannen som håller en stor atlas ovanför huvudet, vilket förmedlar att varje besökare till denna fitness har möjlighet att bli superstark.
4. Allt om naturen
Det har aldrig varit mer avgörande för företagslogotyper att förmedla ett miljövänligt budskap eftersom fler människor söker organisationer med hållbara meriter. Illustrationer och färgglada bilder framkallar en känsla av naturen är vanligt i naturliga logotyper.
Källa: Envato Elements, Nature logotyp
Eftersom det är tidlöst och universellt är naturen det perfekta temat för många varumärken – från hälsa och skönhet till mat, kläder och utomhusutrustning. Välj naturliga färger, handritade element och blommotiv för att skapa den ultimata naturliga logotypen. Ta till exempel den här färgglada logotypen med blomtema för Storbritanniens Wilderness Festival, där deltagarna bjuds in att återvända till naturen medan de campar bland sjöar, skogar och parker.
Om den här looken tilltalar det du vill göra med ditt varumärke, kan du också hämta inspiration från konstnärer som har anammat naturen i sitt arbete. Titta till exempel på den brittiske textildesignern William Morris, vars frukt- och blommönster känns igen över hela världen, eller den japanska konstnären Hokusais berömda våg – The Great Wave of Kanagawa – som blev ännu mer känd som en emoji.
5. Enkelt och rent
Det är viktigt att inte överkomplicera saker när det kommer till logotypdesign. En enkel, okomplicerad varumärkeslogotyp gör att kunderna snabbt kan läsa och känna igen ett företagsnamn och hjälper ditt varumärke att sticka ut från mängden.
Med enkelhet och skala i åtanke är det ingen överraskning att looping cursive, alla versaler och andra egenheter som kan distrahera eller skymma ett företagsnamn är borta. Istället blir renare typsnitt som är enkla att läsa på olika enheter och skärmstorlekar allt populärare.
Till exempel förenklade snabbmatskedjan Sweetgreen sin logotyp genom att prioritera tydlighet och läsbarhet framför att lägga till fler ikoner. Förflyttningen mot ett tydligare utseende och känsla stöds också av en tvåfärgad färgpalett som verkligen för bokstäverna i förgrunden.
6. Gammaldags
Gör en varumärke makeover eller omdesign behöver inte alltid betyda att man ser framåt. Precis som digital design ofta hyllar analoga färdigheter, har varumärken återvänt till sina rötter de senaste åren med en omstartad version av en av deras ursprungliga logotyper.
Gammaldags retrologotyper är ett bra val eftersom folk gärna tänker på det förflutna – särskilt när tiderna är svåra. Det är därför retroartefakter som arkadspel och kassettband gör en oförklarlig comeback inom grafisk design. Du kan se retrologotyper ta olika former, inklusive ikonografi från 1980-talet, medan andra förlitar sig på typografi inspirerad av eran.
Och även om den här uppdateringen lyckas lägga till en modern twist till gammaldags förpackningar, finns det också en tydlig trend för återgångslogotyper för att kanalisera en vintagekänslighet. Till exempel, denna retro kaffekvarns logotyp reläer historiska tillagningstekniker.
Källa: Envato Elements, kaffekvarns logotyp
7. Geometriska mönster
Geometriska logotyper blir mer populära, men den geometriska designstilen i sig är inget nytt. I själva verket kan det ses i konst, arkitektur, teknik och till och med vardagsföremål. Geometriska mönster är, föga överraskande, rotade i geometri, så de använder upprepade former eller förhållandet mellan linjer för att skapa enkla och minnesvärda mönster. Denna designstil har påverkat allt från islamisk konst från 800-talet till kubism och art déco, och nu till logotypdesign.
Några fördelar är att de är enkla att återkalla eftersom de är enkla och unika. Fyrkanter och rektanglar har en robust, stabil känsla. En cirkulär eller oval logotyp, å andra sidan, kan erbjuda ett varumärke ett obegränsat, tidlöst tilltal.
När du skapar en geometrisk logotyp, kom ihåg att den bara ska bestå av en form med en bra blandning av negativt och fyllt utrymme. Exempel är lätta att hitta – titta på saker som Adidas, Olympic Rings eller den brittiska banken HSBC.
Källa: HSBC
8. Handritade logotyper
I den digitala världen blir designstilar för handritade logotyper allt mer framträdande trots deras DIY-karaktär. Småföretagare letar vanligtvis efter enkla mönster som kan skräddarsys för deras specifika behov. De vill inte längre ha logotyper med många detaljer; istället vill de ha något personligt och elegant som gör att deras varumärke sticker ut.
En handritad logotyp, som en signatur, ger intrycket av att någon från företaget tog sig tid att skriva in en produkt eller ett varumärke manuellt och hjälper därför ditt varumärke att framstå som mer lokalt och tillgängligt.
Inom varumärkesbyggande, i allmänhet, kan ett handritat tillvägagångssätt ge en personlig touch och en hantverkskänsla, så det är särskilt välanvänt för livsstils-, mat- eller skönhetsmärken. Du kan hämta inspiration från allt som informerar ditt varumärke, men att titta på naturen eller ett enkelt objekt relaterat till ditt företags etos är ett bra ställe att börja din kreativa resa.
9. Flergradient
När en färg inte räcker är gradienter ett bra alternativ eftersom de tillåter designers att förvandla enkla logotyper till mer komplexa visuella mönster. De sömlösa övergångarna från en färg till en annan eller olika nyanser av samma färg gör logotypen mer fascinerande och minnesvärd.
Att kombinera ljusa, levande färger för att skapa fantastiska paletter har nyligen varit ett av de mest framträdande sätten som gradienter har använts i logotypdesign. Paletterna kan skildra naturfenomen som en solnedgång eller hjälpa till att skapa en futuristisk, drömlik stil som talar om unikhet och innovation, beroende på målet.
Källa: Asana
Av dessa skäl har design med flera gradienter visat sig vara populära för appbaserade varumärken, där kunder kommer att interagera med appikonen. Instagram och iTunes använder multigradientmetoden för att förbättra en relativt enkel logotypdesign, liksom hanteringsplattformen Asana, för att introducera en förenklad visuell logotyp.
10. Animerade logotyper
Animerade logotyper är inte nya, men dagens designers gör dem mer komplicerade, spännande och engagerande för de företag som anställer dem. Att blanda 2D- och 3D-animationer i logotyper och komplicerade mönster med olika rörliga sektioner är några av de sätt som vi ser denna trend använda för tillfället.
Medan animerade logotyper har alltid varit populärt, med ny teknik till sitt förfogande, designers skjuter på kanten, experimenterar med detaljer och skapar mer sofistikerade och konstnärliga animationer. Dessa intrikata logotypanimationer är avsedda att transportera tittaren på en resa samtidigt som de berättar en historia – och de gör ett bra jobb.
Musik- och underhållningsmärken är redo att lägga till denna dynamik till sina logotyper genom att utnyttja denna eskapistiska aspekt av att berätta en historia. Till exempel har varumärken som Shazam och Spotify använt animation för att replikera pulserna och ljudslagen i sina logotyper.
Källa: Shazam
Skapa en logotyp 2022
Efter att ha tittat på de mest populära logotyptrenderna för 2022, kanske du undrar om du ska följa trender eller hålla dig till det du har. Tyvärr finns det inget enkelt ja eller nej svar. Du bör inte tveka att omfamna förändring eftersom världen förändras kontinuerligt, och framgångsrika varumärken strävar samtidigt efter fräschhet, tidlöshet och originalitet.
Vi rekommenderar att designers trampar lätt på logotypdesigntrender och uppmuntrar dem att upptäcka distinkta och unika sätt att kommunicera ett visuellt uttalande som kommer att sticka ut från resten och förbli relevant över tiden.
