Vad är skillnaden mellan ett bra blogginlägg och ett dåligt? Oftare än något annat är svaret bilder. Bilder är viktiga, även om de kanske inte verkar så. Det är trots allt ingen som kommenterar dina blogginlägg och säger “fina bilder!” Men:
- Tweets med fokus på bilder får 35 % fler retweets.
- Facebook-bildinlägg får mycket mer exponering, och 87 % av de bästa inläggen på nätverket är bildinlägg.
- Undersökningar visade att en minnesvärd bild gör ett inlägg mycket lättare att komma ihåg senare.
Den statistiken kommer från Orbit Mediamen jag har sett liknande information runt om på webben i flera år. Siffrorna kan ändras upp och ner lite från år till år, eftersom algoritmer anpassar sig efter vad som helst sken av att marknadsförare försöker dra, men faktum är detsamma. Människor dras i allmänhet till glänsande och attraktiva bilder mer än något annat.
Jag är en marknadsförare, fullt medveten om knepen, och även jag har ibland klickat på inlägg bara för att bilden var konstig, och jag ville se vilket syfte den tjänade.
(Jag skulle säga att 99% av gångerna, “få dig att klicka” är syftet, och bilden är inte nödvändigtvis värdefull för inlägget, men det är en annan historia.)
Så vad kan du göra för att göra bättre bilder?
Jag har tips till dig, verktygsrekommendationer och mycket mer.
30 sekunders sammanfattning
Bilder är viktiga för ökat engagemang på nätet. Inlägg med bilder får 35 % fler retweets på Twitter och 87 % av toppinläggen på Facebook är bildinlägg. Folk minns inlägg med bilder bättre. Stockfoton rekommenderas inte eftersom de saknar unikhet och skadar SEO, men unika, relevanta bilder är användbara. Att skapa bilder kan ta tid, men fördelarna inkluderar högre engagemang och delbarhet. Verktyg som Canva och PhotoPea kan hjälpa till att skapa bilder av hög kvalitet.
Om Stock Foton
Så, stockfoton. Det här är elefanten i rummet som vi måste diskutera. Du kanske har märkt att jag har skrivit en guide på sajter som du kan använda för att hitta stockfoton, men också att många av mina bloggguider säger åt dig att hålla dig borta från stockbilder. Så, vad är affären? Det är lite mer komplicerat än det kan verka.
Låt oss först prata om anledningarna till varför du borde inte använd stockfoton.
De är inte nödvändigtvis unika. Känner du till det gamla sitcom-skämtet om att dyka upp på en fest i samma outfit som någon annan?
“Tja, en av oss kommer att behöva ändra sig.”
Hur skulle du känna om du delade ditt inlägg på Facebook, bara för att upptäcka att den utvalda bilden du använde är samma som någon annan använde?
Även om det inte nödvändigtvis är en problem, det betyder att du förlorar mycket unikt värde som du annars skulle få. Ännu viktigare är dock att några potentiella SEO-problem är värda att nämna.
Google Bildsökning är en utmärkt källa till trafik nuförtiden, även om den är mycket svårare att rikta in sig på. Det bästa du vanligtvis kan göra är att ladda upp en unik bild, lägga till mycket beskrivande alt-text och nyckelord och hoppas att den rankas bra. Men en bild? Inte bara är din version inte den enda versionen, utan två dussin fotowebbplatser kommer också att ha den synlig, och det finns en ganska god chans att de alla kommer att ranka dig bättre.
Det finns också teorin att Google antingen straffar dubblettbilder som de straffar dubblettinnehåll – eller åtminstone att det är en rankningsfaktor eller att det kommer att bli en i framtiden. Det är vettigt; webbplatser som kopierar artiklar bör inte överträffa unikt innehåll, så varför skulle det inte vara samma sak för bilder? Varför skulle det inte vara en kvalitetsfaktor? Städ till eftertanke.
Du måste licensiera dem, och vissa kräver att du visar attribution. Om du någonsin har läst innehåll på nyhetssajter eller en webbplats som Cracked, kommer du att se tillskrivning under varje bild. “Bild © The Associated Press” eller “Bild från Getty Images” eller vad har du.
Attribution är bra! Utan det stjäl du och begår ett upphovsrättsintrång. Men tillskrivning är också ful, och det tar bort bilden. Det kan ta platsen för bildtexten, eller så kan det vara rörigt med en befintlig bildtext. Dessutom berättar den för alla att du använder stockbilder. Många människor bryr sig inte, men vissa gör det, och det är generellt sett inte bra.
Arkivfoton förmedlar inte ditt varumärke. Bilder är en del av ditt varumärke. Du kanske har märkt att jag har en distinkt grafisk stil. Varje blogginlägg jag publicerar har konsekventa bilder, även om de inte täcker samma ämnen. Kolla bara in mitt bloggindex; du kan se hur de alla ser likadana ut. Även om du kanske tror att detta betyder att de inte sticker ut, är det tvärtom.
Om du är en frekvent läsare av min blogg och ser en bild som dessa online någon annanstans, kommer du genast att associera den med mig. Och chansen är stor att det förmodligen är jag, gästinlägg på en annan sida. Tja, eller en av mina kunder, men jag försöker skapa en unik twist på den grafiska stilen för varje klient jag arbetar med.
Stockfoton har inte denna typ av distinkt unikhet. För det mesta kan du inte ens lägga till din logotyp eftersom de tenderar att ha licenser som säger att du inte kan ändra dem.
Vissa stockfotosajter är vansinnigt rovdjur. Något jag skrev för ett tidigare inlägg om upphovsrättsbrott:
“Getty Images är särskilt ondskefulla när det gäller den här typen av saker. De är en av de mest kända och produktiva bildwebbplatserna i världen, och de tar betalt för sina stockfoton, kräver attribution för alla och ännu värre, har mycket restriktiva användningsvillkor Det spelar till exempel ingen roll om en byrå har en licens att använda ett foto, du behöver också en licens om de använder det på din blogg.
Vad värre är, Getty är mycket aggressiv när det gäller att driva den här typen av kränkningar, vilket är anledningen till att inte bara företaget som helhet utan ett dussin av deras chefer och “upphovsrättsspecialister” är listade på den upphovsrättstrollsajten. De gör det uttryckligen utmanande att navigera genom upphovsrätten och straffar dig aggressivt för att du förstör det.”
Beroende på hur du använder stockfoton kanske du öppnar upp dig för all slags irritation, juridiska problem och stress.
Så varför finns det stockfoton? Tja, de har många giltiga syften. Om du är den typen av konstnär som gör collage eller manipulerar fotografier kraftigt, och du kan köpa licenser som tillåter dig att ändra bilder, så är du fri att göra det.
Vissa branscher kan komma undan med att använda stockfoton. Företagsbloggar? Lagliga bloggar? Revisorer? Dessa människor kan ofta. De flesta besöker en juristblogg och söker juridisk rådgivning, och de bryr sig inte om bilden på sidan är en bild på en rättssal eller en kvinna i kostym som ser advokatfullt ut. Visst, de är generiska, men de kan också se professionella ut, och vissa branscher kan ha nytta av att använda dessa typer av bilder.
Jag ser det som ett nivåsystem. Det värsta du kan göra är att inte ha några bilder alls. Arkivfoton utan modifiering är bättre än inga bilder alls. Modifierade stockbilder, om du kan göra det, är bättre. Unika bilder är ännu bättre. Men Googles allt mer sofistikerade bildanalysalgoritmer kan fortfarande klumpa ihop dem med originalet, beroende på omfattningen av ändringarna.
Bestäm syftet med dina bilder
Innan du skapar bilder för ett blogginlägg bör du veta vilket syfte dina bilder kommer att tjäna. I mina ögon finns det bara en handfull allmänna syften.
Handledningar. När du har ett blogginlägg som lär en användare hur man gör något, bör bilder vara relevanta för den processen. En matblogg bör innehålla bilder på processen att göra ett recept så att användare kan jämföra sina försök med en professionells. För mig, för ett inlägg som det här där jag ger dig sätt att öka ett blogginläggs ROI, har varje tips en bild som illustrerar det tipset i praktiken. Varje steg-för-steg-process bör ha bilder för att förklara varje steg, oavsett om det är ett fotografi av demontering av en bärbar dator eller skärmdumpar av att använda en webbapp.
Bevis. Datavisualisering är det enklaste sättet att analysera information. Ett av de mest extrema exemplen är denna visualisering av förmögenhetsfördelning. En pixel på sidan representerar $1 000, och olika milstolpar längs ett diagram visar upp olika nivåer av rikedom. (Var försiktig, den sidan kommer förmodligen att göra dig arg.)
På en mer nivå för blogginlägg är skärmdumpar eller renderingar av diagram och grafer det enklaste alternativet för att visa data i många fall. Oavsett om det är ett diagram över trafik över tid, ett stapeldiagram som visar sociala andelar på olika plattformar, eller vad har du, bilder som visar data är mycket lättare att analysera och behålla än att skriva ut dem i texten.
Symboliskt värde. Du kan inte alltid direkt illustrera något eller ta en skärmdump av det, men du vill ändå skapa en unik bild för att representera det. Det är där man kommer in på symbolvärdet. Till exempel, i ett inlägg om bloggreklam skrev jag ett avsnitt om att nämna handel; du samarbetar med någon annan som har en Facebook-sida, och var och en av er nämner den andra på ett mestadels organiskt sätt. Bilden jag använde för att representera detta är detta. Enkelt, symboliskt, lätt.
Varför använda symboliskt värde? Tja, jag kan inte gå ut och hitta ett exempel på två Facebook-sidor som nämner varandra utan att spendera en hel del tid på att leta, så det gör jag inte. Det är lättare. Är bilden mindre värd än om jag hade? Troligen. Spelar det någon roll? Inte jättemycket – speciellt när det bara är en av 22 bilder på det där blogginlägget, där det mesta av resten är bevisbilder.
Det här är de tre primära syftena med bilder på en blogg. Och självklart kan du blanda och matcha dem. Jag använder ofta en symbolisk bild för min utvalda bild och använder sedan bevis och tutorialbilder genom hela inlägget. När du skapar bilder, välj det bästa syftet för själva bildens sammanhang.
Tekniska detaljer
Låt oss nu prata om några av de tekniska detaljerna du bör tänka på när du gör och använder bilder för din blogg.
1. Bildmått. Din bloggs tema har sannolikt maximala pixeldimensioner för huvudinnehållsområdet. Ta reda på vad det är och använd det pixelmåttet som bredden på dina bilder. De flesta digitalkameror tar bilder mycket större än vad en webbplats visar dem inline, och att arbeta i ett verktyg som Photoshop gör det lättare att göra obscent enorm vektorgrafik. Men om du laddar upp en stor bild och använder kod för att skala ner den, saktar det ner hastigheten på din webbplats och skadar din SEO. Kom också ihåg att en responsiv design kommer att skala ner bilden för mobil användning, så du bör hålla den så liten som möjligt för snabb laddning.
2. Filstorlek och smushing. “Smushing” är en term för att komprimera en bild för att göra filstorleken mindre utan att ändra bildens mått eller kvalitet. Det är spännande vad automatiserade verktyg kan göra för att skära bort filstorleken ur en bild utan att kvaliteten försämras i själva bilden. Jag skrev ett helt inlägg om varför du bör göra detta och vilka verktyg som är bäst för att göra det, så läs det.
3. Använd alt-taggar och beskrivningar. När du laddar upp en bild kan du ange flera textstycken som omger den. Bildtexten, alt-texten och titeln är de tre stora. Bildtexten är synlig för läsare, men de andra två är metadata som främst är synliga för sökmotorer.
- Alt-text visas när en användare håller muspekaren över bilden och det lilla verktygstipset visas. Det bör vara beskrivande för bilden eftersom det också är texten som läses upp när du använder en skärmläsare (tillgänglighets- och användbarhetsfunktion.) Dessutom är det den primära texten som indexeras för att hjälpa en bild att dyka upp i Google-sökning. Det är förvånansvärt viktigt för något som ingen kan se direkt.
- Beskrivningen är ett WordPress-specifikt fält. Den har ett liknande syfte som alt-text, förutom att istället för att bli metadata, visas den på bifogade bilder. Eftersom det i allmänhet är bästa praxis att inaktivera bifogade sidor, kan du vanligtvis ignorera det här fältet.
Det finns också titeln på bilden. Titeln fylls vanligtvis i automatiskt med bildens filnamn. Den används också på bifogade sida och ingen annanstans, så du kan ignorera den om du inte använder bifogade sidor. Det är vanligtvis bäst att namnge bilder något beskrivande innan du laddar upp dem ändå, vilket automatiskt fyller titeln med ditt filnamn som beskrivande text som standard.
4. Filformat. JPG? GIF? PNG? Dessa dagar är framtidens våg att använda WEBP som ditt bildformat. Alla moderna webbläsare stöder det nu. Vad är en WEBP? Det är en mycket optimerad komprimeringsalgoritm för bilder, som erbjuder dramatiska filstorleksbesparingar med noll sänkningar i kvalitet jämfört med motsvarande JPG, PNG eller andra format. I grund och botten gör det dina foton mycket mindre, så att de laddas mycket snabbare. Du kan ställa in din webbplats på att använda WEBP:er som standard och ha kod som upptäcker om en användare inte kan se dem och visa en säkerhetskopia som inte är WEBP istället. Filstorleken är en webbplatshastighetsfaktor, och en snabbare webbplats rankas bättre.
Verktyg för att skapa bilder
Låt oss nu prata om verktygen du kan använda för att skapa bilder. Du har många alternativ där ute, allt från nybörjare till avancerade.
1. Nybörjarverktyg är verktyg som är superenkla att använda. Min rekommendation nummer ett är Canva. Det är ett nybörjarverktyg eftersom det kommer med hundratals mallar som du kan anpassa, med ett stort bibliotek av gratis lagertillgångar som, när de kombineras, kan skapa utmärkta bilder även om du inte har någon grafisk designutbildning eller talang. Du kan också spara ett bibliotek med dina mallar och upprätthålla en konsekvent visuell design på hela din webbplats. Det finns också många Canva alternativav vilka de flesta fungerar på samma sätt, med lite olika prismodeller och olika bibliotek av tillgångar.
2. Mellanverktyg kräver lite erfarenhet, utbildning eller färdigheter i grafisk design för att kunna användas effektivt. Verktyg som t.ex GIMP (Gnu Image Manipulation Program) eller Paint.NET faller i denna kategori. Jag kallar dem mellanliggande eftersom de inte är alltför komplexa utan bättre än att bara använda standard MSPaint. De har några avancerade funktioner, men de är inte lika fullt utrustade (och förvirrande) som Photoshop.
3. Avancerade verktyg är, ja, saker som Photoshop, InDesign eller Adobe Illustrator. Dessa tenderar att vara mycket kraftfulla men också dyra. Men det finns en sak jag skulle vilja rekommendera, nämligen PhotoPea. PhotoPea är en helt online webbapp, en fullt fungerande version av Photoshop som du kan använda gratis. Det är mäktigt för en gratis app, men den har en hög inlärningskurva jämfört med de andra alternativen.
Du kan också anlita någon som gör grafisk design åt dig. Att anlita ett proffs kan ge dig unika bilder av mycket hög kvalitet på en bråkdel av tiden du gör dem själv (för att inte tala om att frigöra din egen tid för att göra andra saker du inte kan lägga ut på entreprenad), men det är mycket dyrare än att göra det på egen hand. Det är en avvägning och en som du måste bestämma dig för om det är värt att göra.
Diverse tips
För att avsluta saker och ting, här är några av mina bästa tips som inte är värda att göra till nya avsnitt eller inte behöver mycket förklaring.
Här är några idéer och tips för dig:
1. Använd bilder för att bryta upp väggar av text. Mina blogginlägg är fyllda med formatering, luckor och bilder för att underlätta skumning och hjälpa användare att få ut mer värde från dina artiklar.
2. Ta dig tid att göra dina bilder. Du kan inte bara piska fram bra bilder ur ingenting på några minuter. Jag lägger ofta flera timmar på att göra bra bilder till ett enda blogginlägg.
3. Bestäm om du vill vattenmärka dina bilder eller inte. Vissa människor tycker att det är mer effektivt för deras varumärke; andra tycker att det inte hjälper. Det är upp till dig. Jag tycker inte att vattenstämplar är effektiva utanför saker som infografisk marknadsföring och gästinlägg. De är inte heller användbara för stöldskydd, eftersom det finns massor av verktyg för att snabbt ta bort dem.
4. Bygg upp ett bibliotek med “tillgångar” du kan sätta ihop på olika sätt för att göra unika bilder. Tänk clipart. Till exempel gjorde jag denna bild för ett inlägg.
Den här bilden skapades med hjälp av tre lagertillgångar (bakgrunden, kuvertet och ©) och några färgjusteringar. Den är unik för min blogg, men den skapades snabbt och effektivt med hjälp av aktietillgångar. Att bygga upp ett bibliotek med dessa tillgångar gör det lättare att sätta ihop symboliska bilder när du behöver dem.
Med allt detta i åtanke bör du kunna göra några högkvalitativa bilder på översta hyllan för din blogg. Det tar lite tid att vänja sig vid arbetsflödet, men tro mig, när du väl gör det? Det är häpnadsväckande hur mycket bloggbilder har betydelse för engagemang, delbarhet och trafik.
Vad tyckte du? Hjälpte något av dessa tips dig? Har du några frågor till mig om bloggbilder? Tja, var inte blyg! Du kan fråga mig direkt i kommentarsfältet nedan. Tro det eller ej, jag svarar på alla kommentarer jag får. Prova mig!
