Följande artikel hjälper dig: Gör en TRON-inspirerad fotomanipulation i Photoshop
Förhandsvisning
Handledningsresurser
- Arkivbild: Reacher av Sekani Solomon
- Arkivbild: Tron Legacy. Stadskoncept. av Vladimir Shelest (deviantART)
- Textur: Moln av Sekani Solomon
- Textures: Dark Abstract Textures av Baonhi (cd4design)
- Arkivbild: Orb av Sekani Solomon
- Konceptkonst: Tron Quorras-hjälm av Neville Page
- Arkivbild: Arkivfoto: rök av Matúš Petrila (stock.xchng)
- Borstar: 41 Grunge Brushes – PS7 av KeepWaiting (deviantART)
Steg 1: Konfigurera dokumentet
Skapa ett nytt Photoshop-dokument med en bredd på 2325px och en höjd på 3500px med en upplösning på 300pixlar/tum. Duplicera det vita standardlagret för bakgrund och ta sedan bort det. Använd verktyget Paint Bucket (G) för att fylla det nya lagret med svart (#000000), döp sedan om lagret till “Background_Main” för att hålla vårt arbete organiserat.
Steg 2: Placera motivet i scenen
Nu ska vi börja konstruera bakgrunden till scenen och placera några element på den. Ladda ner och öppna Reacher-bilden och placera den ovanpå den svarta bakgrunden. Byt namn på lagret till “Reacher”. Skala om och ändra orienteringen på bilden med hjälp av Free Omvandla. Ladda ner och öppna Tron Legacy. Stadskoncept.
bild, placera den i ett lager mellan “Background_Main” och “Reacher” och döp sedan om dess lager till “Stad”. Använda sig av Free Transformera (Ctrl/Cmd + T) för att ändra skala och ändra bildens orientering. Lägg till en lagermask till lagret “Stad”. Med lagermasken vald, borsta på bildens övre kanter med en svart pensel (Master Diameter: 911px, Hårdhet: 0%).
Gör detta så att det blir en ren övergång från himlen till den svarta bakgrunden.
Steg 3: Utveckla himlen
Låt oss vidareutveckla bakgrunden genom att bygga himlen. Ladda ner och öppna min moln-bild och placera den över lagret “Stad”.
Duplicera lagret flera gånger tills det fyller den övre delen av bakgrunden. Se till att göra molnen på toppen större än de på botten, vilket hjälper till med illusionen av djup. Ändra också orienteringen på de duplicerade bilderna så att molnen inte ser ut som ett kontinuerligt mönster.
Se till att det inte finns några vassa kanter där molnen skär varandra. Detta kan göras genom att radera kanterna med Eraser Tool (E). När du är klar med att bygga himlen markerar du alla molnlager och trycker sedan på Ctrl/Cmd + E för att slå samman lagren.
Byt namn på det sammanslagna lagret till “moln”.
Steg 4: Lägg till ljusa streck på personens arm
Låt oss börja skapa de ljusa ränderna på motivets arm. Ladda ner Dark Abstract Textures-paketet, öppna en av bilderna i paketet, placera den över “Reacher”-lagret och döp sedan om dess lager till “Lights”. Använd Polygonal Lasso Tool (L), gör ett urval runt den stora ljusstrimman, kopiera och klistra in markeringen på ett annat lager. Stäng av synligheten för det ursprungliga “Lights”-lagret. Ändra blandningsläget för det nya lagret till Skärm och ändra orienteringen på lamporna så att de passar över motivets arm.
Steg 5: Förfina ljusstrimmorna
Låt oss förbättra blandningen av de ljusa stråken på armen. Använd raderingsverktyget (E), radera de hårda kanterna på de ljusa ränderna. Kopiera lagret, ändra storleken på de ljusa ränderna i det duplicerade lagret och flytta det kopierade lagret lite för att ge de ljusa ränderna mer detaljer.
Använd Warp Transform (Redigera > Transform > Warp) för att få ränderna att följa armens konturer. Använd Polygonal Lasso Tool (L) och välj en liten del av ljusstrimman. Kopiera det valda området och använd det för att bygga lamporna på handryggen.
Använda sig av Free Transformera tillsammans med Eraser Tool för att göra justeringar vid behov. Använd Polygonal Tool, välj en annan liten del av ljusstrimman och använd denna för att bygga ljusen på fingrarna. Använd Puppet Warp (Redigera > Puppet Warp, endast tillgängligt i Adobe Photoshop CS5) för att böja ljusen på fingerlederna.
Använd de andra Transform-kommandona efter behov för att ge lamporna en bra kontur och form för att matcha handen. Slå samman alla lager och byt namn på det sammanslagna lagret till “Arm Light”. Växla blandningsläget för “Arm Light”-lagret till Screen.
Steg 6: Ändra färgerna på ljusstrimmorna
Nu kommer vi att ändra färgen på ränderna. Duplicera “Arm Light”-lagret och avmätt det duplicerade lagret genom att trycka på Skift + Ctrl/Cmd + U.
Se till att blandningsläget för det duplicerade lagret fortfarande är inställt på Skärm. Använd kurvjustering (Ctrl/Cmd + M) för att ändra färgerna lite. Byt till det ursprungliga lagret “Arm Light”, gå till Bild > Justeringar > Nyans/mättnad och ändra färgtonen till +180. Växla tillbaka till dubblettlagret “Arm Light”, tryck på Ctrl/Cmd + B för att öppna dialogrutan för färgbalansbildjustering, använd sedan följande bild som referens för att justera inställningarna.
Steg 7: Hudförvrängning
Här ska vi ge huden lite distorsion och strama upp övergången från armen till de ljusa ränderna. Duplicera “Reacher”-lagret och använd förskjutningsfiltret (Filter > Förvräng > Förskjut) på det duplicerade lagret.
Lägg till en lagermask på både original- och dubblettlagren “Reacher”. Använd lagermaskerna för att maskera det förvrängda “Reacher”-lagret, så att bara delar av under- och överarmarna blir kvar. Maskera också hela den nedre armen av det oförvrängda “Reacher”-lagret.
Steg 8: Bygg basen för TRON-ljuseffekter
Nu ska vi göra TRON-ljuseffekterna. Skapa först ett nytt lager. Med en 100 % hårdhet, 25px-pensel, använd pennverktyget (P) för att spåra konturerna av ljusen som följer konturerna av motivets kropp.
När konturen har skapats, högerklicka och välj , se till att inte använda alternativet Tryck. Använd Elliptical Marquee Tool (M) för att göra en cirkel som skär linjen som kommer över den nedre delen av bålen. Det är här det blir knepigt; vi ska försöka ge illusionen av att ljusen finns inuti huden.
Ctrl/Cmd + klicka på lagret med de ljusa streckkonturerna för att ladda ett urval runt dem och stäng sedan av synligheten för det lagret. Välj det oförvrängda “Reacher”-lagret och maskera konturerna med de ljusa streckkonturerna. Duplicera lagret och lägg till en avfasnings- och reliefeffekt i det nedre lagret (inställningarna visas nedan).
Nu har vi två problem: (1) det duplicerade lagret på toppen döljer en del av fasningen på den ljusa streckkonturen och (2) en del av fasningen på det nedre lagret visas i oönskade områden. För att lösa dessa problem, maskera bort de delar av fasningen som är oönskade (ytterkanterna) på det undre lagret. Välj sedan lagret på toppen och maskera sedan de delar av huden som täcker avfasningen på de ljusa TRON-ränderna.
Steg 9: Trimma basen av TRON-ljuseffekterna
Vi ska göra ränderna jämna med kroppen, så vi kommer att trimma bort lite överskott. Aktivera synligheten för konturlagret med ljusa streck igen och dra det under det avfasade “Reacher”-lagret. Ctrl/Cmd + klicka på “Reacher”-lagret som inte är avfasat för att ladda ett urval, invertera markeringen (Välj > Invertera), välj konturlagret med ljusa ränder och tryck sedan på Delete för att ta bort det valda området.
Det vi just gjorde var att vi gjorde ett urval av det negativa utrymmet runt motivet, vilket gjorde det möjligt för oss att ta bort de överflödiga ljusstrimmorna.
Steg 10: Lägg till färg till TRON Lighting Effects Base
Lägg till följande lagerstil (Inner Glow) till lagret med ljusa streck (färg: #8accef). Kopiera konturlagret med ljusa streck och placera det över alla “Reacher”-lager.
Dubbelklicka på lagret för att öppna dialogfönstret Lagerstil. Under Blandningsalternativ ändrar du opaciteten till 0 %. Vad detta gör är att det minskar opaciteten för alla objekt på lagret, men inte opaciteten för lagerstilen.
I det här fallet gör det det möjligt för oss att sätta en yttre glöd på ett osynligt föremål. Lägg efteråt till denna Outer Glow lagerstil. (färg: #36bac6).
Gör ett nytt lager. Med en borste med 0% hårdhet och en TRON-blå färg (#02acec), borsta över de TRON-ränder vi tidigare gjort. Ändra blandningsläget till Skärm och minska opaciteten för lagret till 26 %.
Steg 11: Lägga till klot
Därefter kommer vi att lägga till ett annat element i vår scen: Orbs. Ladda ner och öppna min Orb-bild, placera den ovanpå alla lager i vår scen och döp om dess lager till “Orb”. Kopiera klotet flera gånger. Vi kommer att försöka ge bilden en känsla av djup genom att använda minskande storlekar för varje “Orb”-lager. Placera en klot i det nedre vänstra hörnet och gör den till din största storlek.
Placera de andra kulorna på olika ställen, se till att ändra deras storlekar och lageropacitet beroende på deras position, för att skapa en känsla av djup. Ordna dem också på ett sätt som ger bilden en bra balans. Du måste ändra lagerordningarna för att ge sken av att kulorna ligger bakom motivet.
Slå ihop så mycket av kullagren som möjligt.
Steg 12: Skärpedjup
Vi ska nu ge bilden ett visst skärpedjup. Använd det rektangulära markeringsverktyget (M) för att göra ett urval av klotet längst ner till vänster.
Använd sedan Gaussisk oskärpa-filtret (Filter > Blur > Gaussisk oskärpa) med en radie på cirka 17px. Gör samma sak för några av de andra orbs, alternera filtrets oskärpa radie.
Steg 13: Skapa en rörelsekänsla
Låt oss ge kloten en känsla av rörelse för att göra vår scen lite mer dynamisk i naturen.
Gör en kopia av alla kullagren och lägg till lagermasker till både de kopierade och ursprungliga kullagren. Använd filtret för rörelseoskärpa (Filter > Oskärpa > Rörelseoskärpa) på de kopierade lagren med vinkeln på 90o och avståndet 112 px. Använd lagermaskerna för att maskera toppen av de rörelsesuddiga kullagren och botten av de andra kullagren.
Du bör göra detta för alla kullager.
Steg 14: Lägg till TRON-hjälmen
Därefter ska vi göra hjälmen för vårt fotomotiv. Ladda ner och öppna Tron Quorras Helmet, isolera en av hjälmarna och placera den i vår scen.
Sänk opaciteten på hjälmens lager så att du kan se motivets huvud under det. Använder sig av Free Transformera (Ctrl/Cmd + T), rotera och skala hjälmen så att den matchar motivets huvud, se till att konturen på framsidan av masken är över ögonen och under munnen. Använd pennverktyget (P) för att skära av hjälmens framsida och skär av de nedre ändarna av hjälmen som täcker axeln.
Lägg till en avfasnings- och präglingsstil till hjälmen med samma teknik som användes i steg 8 (gör två lager, lägg till en fasning i det nedre och använd en lagermask för att radera delar av båda lagren). Skapa ett nytt lager under hjälmlagret. Använd en svart pensel med 0% hårdhet och måla hjälmens skuggor.
Använd teknikerna i tidigare steg för att göra ljusa streck på hjälmen.
Steg 15: Vinade ögon
Därefter ska vi göra motivets ögon vita. Använd verktyget Clone Stamp, prova delar av den vita scleran (gör detta genom att hålla Alt/Option och klicka på målprovområdet) och klona det över pupillen.
Detta kommer att kräva lite försök och misstag och tålamod.
Steg 16: Lägg till fler ljusa streck
Efteråt, gör ett nytt lager ovanpå lagret som används för att göra de andra ränderna på TRON-ljuseffekterna på kroppen. Använd samma färg som ränderna lyser och använd en borste med 0% hårdhet för att få en glöd.
Sänk opaciteten till 37 %.
Steg 17: Atmosfäriska effekter
Det är dags att lägga till lite atmosfär i scenen. Ladda ner och öppna Arkivfoto: rök, placera den på vår scen och ändra blandningsläget för dess lager till Skärm så att den svarta bakgrunden försvinner.
Lokalisera röken mot botten av kompositionen. Använd Curves bildjustering (Ctrl/Cmd + M) och Color Balance bildjustering (Ctrl/Cmd + B) för att justera rökens färger. Lägg till en lagermask till röklagret och maskera bort en del av röken på platser där den kan vara för koncentrerad eller där den kan täcka motivet.
Steg 18: Retuschera armen
Nu ska vi lägga pricken över i:et på armen. Maskera bort områden som du kanske tycker är överdrivna för att verkligen skulptera armen. Kopiera “Arm Light”-lagret och maskera bort lagret tills du är kvar med små ljusa streck.
Använd dessa mindre ljusa streck för att förstärka armen. Slå ihop lagren efteråt (Ctrl/Cmd + E). Ladda ner och installera 41 Grunge Brushes – PS7-borstebiblioteket.
Skapa ett nytt lager och använd en av grungeborstarna och stryk stora drag över armen. Skapa en lagermask på grungeborstelagret och maskera penseldragen med samma eller liknande grungeborste tills du bara har de fina partiklarna kvar. Ge lagret en Outer Glow lagereffekt med en blå färg (#8accef).
Steg 19: Finishing Detail – Lighting Enhancements
Nu när vi är klara med alla element i kompositionen är det dags att verkligen få bilden att poppa upp; låt oss börja med belysningen. Skapa ett nytt lager ovanpå alla lager och använd kommandot Använd bild (Bild > Använd bild.) Duplicera detta lager. Till det ursprungliga lagret, använd filtret Glödande kanter (Filter > Stilisera > Glödande kanter), ändra blandningsläget för lagret till Skärm och avmätt sedan lagret (Bild > Justering > Desaturera).
Vad detta gör är att det lägger till fina dynamiska konturer. För det duplicerade lagret, använd ett högpassfilter (Filter > Annat > Högpass), ändra sedan blandningsläget för lagret till överlägg. Lägg till en lagermask till de glödande kanterna och maskera bort himlen, ansiktet och andra delar av kroppen.
Fokusera på att bara behålla konturerna och konturerna. Minska också opaciteten på båda skikten till en tillfredsställande nivå.
Steg 20: Finishing Detail – Contrast
Nu ska vi lägga till lite färgkontrast till pjäsen.
Konceptet bakom följande teknik är att vi ska göra ett justeringslager som gör bilden ljusare och ett som gör bilden mörkare. Sedan ska vi måla lagermasken med svart för att dölja effekterna. Sedan, med hjälp av en vit borste, ska vi sedan avslöja skuggorna och högdagrarna på de platser vi vill ha dem.
Börja med att göra 2 kurvorjusteringslager med följande inställningar. Den med den högre kurvan är för högdagrar (vänster) och justeringsskiktet med den lägre kurvan är för skuggor (höger). Ge dem en lagermask och använd sedan Paint Bucket Tool för att måla lagermaskerna med svart.
Vi börjar med skuggkurvorna. Med lagermasken vald, börja borsta över skuggorna med en vit borste med 0 % hårdhet och låg opacitet. Ändra storleken på penseln beroende på om du målar stora eller små ytor.
Ändra opaciteten på borsten för ljusare och mörkare skuggor. För höjdpunkterna, gör samma sak. Använd en vit pensel på den svarta lagermasken för att avslöja vilka områden du vill ha highlights på.
Steg 21: Finishing Detail – Ytterligare kontrast och färgjusteringar
Lägg till ett lager för gradientkarta som går från svart (#000000) till blått (#01abee). Ställ in blandningsläget för justeringslagret för gradientkarta till Overlay och sänk lagrets opacitet till 17 %.
Steg 22: Avslutande detalj – mer rörelse
I vårt sista steg kommer vi att ge bilden mer rörelse genom att lägga till en rörelseoskärpa.
Gör ett nytt lager ovanför alla andra lager och gå till Bild > Använd bild. Lägg till ett filter för rörelseoskärpa (Filter > Oskärpa > Rörelseoskärpa) med vinkel vid -90o och avstånd på 25 px. Lägg till en lagermask och maskera rörelseoskärpan på framsidan av de flesta elementen och delar av bakgrunden.
Sammanfattning av handledning
Vi gjorde mycket i den här handledningen. I första hand kombinerade vi olika bilder för att skapa en TRON-inspirerad komposition. Vi lade till ljusa streck, använde lagermasker till vår fördel, använde en teknik för färgkontraster med kurvjusteringslager och mer.
